每年暑假，各大平台都会掀起一阵仙侠剧的热潮，毕竟暑期流量高峰不容错过，年度“限定男友”也常常出自这类作品。

然而，追仙侠剧的观众最怕遇到的却是这些问题：剧情方面，天庭本该是禁止恋爱的地方，神仙们却忙着谈情说爱，无暇顾及苍生，满屏都是神仙恋爱，不见侠义精神；角色设定方面，似乎只有公主才能嫁给君上，庶子只能沦为反派，封建思想的糟粕充斥其中；服化道方面，仿佛织女集体罢工，神仙们终日身穿素衣，丧葬风盛行。

这三大问题，着实让一众仙侠剧爱好者怨声载道。

想当年，从上世纪90年代初的《蜀山奇侠之紫青双剑》开始，仙侠剧已经走过了30个年头。本应是“三十而立”，充满朝气、推陈出新的阶段，但追过十几部剧后才发现，如今的仙侠剧却深陷三大顽疾，几乎要“三十而亡”了。

仙侠剧，顾名思义，应该是“仙”与“侠”的结合，是二者的完美融合。仙侠剧也应该是中华传统文化中嫉恶如仇的“侠文化”的延续。在早期的仙侠剧中，例如2005年的《仙剑奇侠传》，赵灵儿、李逍遥等主角历经艰险，即使牺牲爱情和生命，也要守护世间正道。

然而，这类剧的内核逐渐变了味，“侠义”精神逐渐被“爱情”所取代。例如《花千骨》，花千骨为了让师尊独活，不惜盗取神器，无视天下苍生。央视科教频道甚至直接点名批评，剧中人物“爱得死去活来”。

《花千骨》的热播，让很多编剧开始研究爆款剧的原因，最终“仙侠剧”变成了“仙爱剧”，例如《七时吉祥》。

在这些新推出的仙侠剧中，编剧 often 将男女主角的爱情设定为命中注定或一见钟情，以此来强调爱情的合理性。剧中所有情节的推进，甚至是战争的爆发，都是为了体现男女主角的“爱情”。但这样的爱情，并没有多少打动人心的力量。

然而，最近有一部新仙侠剧的预告片吸引了我的注意，它展现出了不一样的CP感，而且男女主角都非常敢爱敢说！特别是那句经典的对话：“我救了你可不是为了钱财！”“那你图什么？”“图你的人！”哈哈哈，真的太好笑了！

以前的仙侠剧，追求的是一种“王侯将相宁有种乎”的境界，所以像李逍遥那样出身平凡的小人物也能成为拯救苍生的大英雄。

而现在的仙侠剧，叙事逻辑却发生了改变。仙侠剧本应该是选拔人才、不拘一格的地方，却变成了遵守封建礼教最严格的地方。

在这里，小编以《香蜜沉沉烬如霜》为例进行说明。锦觅只有在被确认是花神之女后，才能嫁入天界；而庶子润玉，尽管才华横溢，却得不到父亲和叔叔的喜爱，甚至还被嫡母追杀。

《香蜜》走红后，这种封建思想在仙侠剧中愈演愈烈。例如《大主宰》讲述的是牧域少主和洛神族神女之间的爱情故事；《千古玦尘》讲述的是四大真神中的两位之间的爱情故事；《苍兰决》讲述的是息山神女和月族月尊之间相爱相杀的故事；《花戎》的男主是天界帝神唯一的儿子，仿佛女主的凤凰之体已经难以匹配，剧中还要特意强调是纯血凤凰。

正在热播的《长相思》，更是将仙侠剧的“血统论”推向了新的高度。不仅官方CP要门当户对，就连配角也要讲究出身。四位主演的身份分别是皓翎国王姬玖瑶、西炎国王孙玱玹、青丘公子涂山璟、辰荣国军师相柳。

此外，以前的仙侠剧中，许多小人物、小角色也能大放异彩，例如《仙剑奇侠传三》中，茂茂割肉换粮救了朋友，却牺牲了自己。近年来大火的《陈情令》也塑造了江厌离、金光瑶等众多令人印象深刻的人物形象。

还有一部即将播出的《四海重明》，这部剧除了由人气演员景甜和张凌赫主演外，还汇集了乔振宇、范明、高露、黄海冰等实力派演员，以及官鸿、昌隆等新生代演员。

《四海重明》的剧情设定新颖有趣，改编自衣带雪的小说《我有三个龙傲天竹马》，讲述了被三个高颜值竹马环绕的团宠青梅，和竹马们一起修炼成仙、共同成长的故事。男女主角相互扶持、双向奔赴的爱情故事，更是令人期待！

男女主角本是青梅竹马，感情深厚。男主原本是女主母亲精心为女主挑选的“夫婿”，却意外与女主结拜为兄妹。一场突如其来的变故，导致男主为了救女主而意外坠落，生死未卜。

女主为了寻找男主，不惜一切代价，甚至成为断情绝爱的强者，发誓要消灭天下邪魔。而当男主重生归来，却变成了半人半魔的存在。女主想要引导他回归正道，而男主却一心想让她回归平凡生活。二人之间产生的情感纠葛和碰撞，令人欲罢不能！

在演员阵容方面，仙侠剧偏爱青春靓丽的偶像和小花，为的就是给观众带来视觉上的享受。

然而，仙侠剧的造型师们的审美却常常让人不敢恭维。各大剧组的服装和造型越来越趋同化，敷衍了事，浪费了不少俊男美女的颜值。

自从《三生三世十里桃花》走红后，许多仙侠剧的造型就开始走上了“拿来主义”的道路。神仙的标配就是白衣飘飘，仙气十足；反派则是黑衣加身，生怕别人不知道自己是坏人。

例如《千古玦尘》中的上古和白玦，几乎无时无刻不在穿着白衣，即使是情侣装，换个颜色也不至于如此吧。更可怕的是，不仅主角要穿白衣，配角也要穿。尤其是在一些天宫朝会的场景中，从主演到配角，全员都穿着白色衣服，不知道的还以为是在办丧事。

而在《星落凝成糖》中，就连神仙大婚也放弃了传统的红色，选择了一身白？在大红色的喜字面前，竟然穿着一身白？这是什么审美？

“铁打的白色，流水的仙侠剧”，随着白色服装与神仙形象的深度绑定，批评的声音也越来越多，终于有一些剧组开始醒悟。在《七时吉祥》中，神仙们不再一味地穿着白衣，但遗憾的是，却走向了另一个极端。

造型师为超越妹妹设计了一身大红色衣裙，还在她头上堆砌了大量的珠宝和花朵，点翠、簪花、流苏应有尽有，毫无主题和美感可言，给人的感觉就是一个字“乱”。

但我们最初的神话仙侠剧并非如此。《新白娘子传奇》中，白素贞虽然是白蛇化身，而且姓“白”，但她的服装颜色却多种多样，包括白色、红色、金色、紫色、青色等等。搭配简单精致的配饰，与角色“优雅却不妖媚，温柔却不做作”的气质相得益彰。而如今，在仙侠剧中很难再看到如此成功的造型了。

除了服装造型，仙侠剧的场景设置也缺乏新意。

例如，反派居住的地方永远都是阴暗、黑暗的。每次看到反派住在这种乌漆嘛黑的地方，小编都忍不住想，他们也许并不是真的坏人，只是想改善一下居住环境，或者是因为常年不见阳光而得了抑郁症。

在中国传统神话中，反派的住所也是很讲究的。例如牛魔王的小妾玉面狐狸居住的积雷山，就是“烟霞笼远岫，日月照云屏”。仙侠剧的创作灵感来源于中华神话和传统文学，应该有更加广阔的舞台，无论是造型还是场景，都不必非黑即白。

虽然目前大部分仙侠剧都存在着同质化、模式化的问题，但令人欣喜的是，不少剧组已经意识到了这个问题，并在创作上做出了一些改变。例如《陈情令》将“侠义”精神贯穿始终；《琉璃》在爱情之外，着重讲述了亲情和友情对人物成长的影响；

《四海重明》则讲述了男主原本注定要成为反派，却因为女主的出现而改变，总是请求女主渡化他。女主为了拯救母亲不惜一切代价，将爱情、友情和亲情之间的深刻羁绊展现得淋漓尽致。

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